enPiT BizSysD分野のワークショップに行ってきました
どうもみなさんこんにちは。雪玉を作るときは徹底的に圧縮する、えふじです。
タイトルにもある通り、先日盛岡で開催されたenPiT BizSysD分野のワークショップに参加してきました。enPiTやBizSysDに関しての説明は、前回の記事をご覧ください。
今回はその体験記というか、所感というか、そんな感じのアレです。サクッと行きましょう。
正直見出しを分けるほどの内容はない
2023年2月21日。大学の出張という名目で向かったのは岩手県立大学アイーナキャンパス。全国*1のBizSysD連携校代表14チームが集まる場の一角に、我々「判断が遅い！ズ（仮）」のブースはありました。
他チーム（他大学）のポスターセッションやプレゼンテーションを聞きながら思ったことを2つほど。
まず1つ目は、同じBizSysD分野でも大学によって進め方がバラバラだったこと。1年次から基礎知識学習を積み重ねてる大学もあれば、3年次の3か月間だけで基礎知識学習を終わらせる大学もある。プロダクトの完成度を見る大学もあれば、プロセスや学んだことを重視する大学もある。Webアプリが主流だったり、ネイティブアプリが主流だったり。「同じBizSysDの枠組みの中でもこんなに違うんだ」と驚きました。やっぱり大学内でこもってないで外の世界を知るのって大事ですね。
んで2つ目。学外の*2ステークホルダーが絡むとプロダクトの完成度が一気に上がるなぁと。ワークショップには自治体と協力したチームや、バス会社からGTFSデータをもらったチームも参加していました。そういったenPiT外のステークホルダーが存在したチームのプロダクトは、軒並み実用性が高いものだったという印象が残っています*3。やっぱり大学内でこもってないで外の世界を知るのって大事ですね。
そんなこんなで半日間、盛岡で話を聞いたり話をしたりしてました。ワークショップの最後には表彰があり、判断が遅い！ズ（仮）は「チーム開発賞」なる賞を受賞しました*4。今までのチームビルディングプロセスやそこで得た学びが評価されたと思うと、まっこと光栄でごぜーます。
以上。他人の金で行く旅行は楽しい、えふじでした。
enPiTに1年間参加してました
どうもみなさんこんにちは。寝る時の姿勢と環境は想像以上に大事、えふじです。
タイトルにもある通り、去年（2022年）の4月から今まで、約1年ほど「enPiT」なるプログラムに参加していました。大学の必修科目の1つとして受講し、最終レポートをブログでまとめてねとのことだったのでここにまとめております。「そもそもenPiTって何だよ」「1年間も何やってたんだよ」といった疑問に答えつつ、1年間受講生として参加していたenPiTを振り返っていきます。
つまり、今回趣味の話は一切出てこないということです。
そもそもenPiTって？
education network for Practical Information Technologies の略*1で、ざっくり言うと「実践的なIT教育」らしいです。「社会で通用するイノベーション人材を育成しよう！」って触れ込みで文科省予算で日本各地の大学が実施してるっぽいです。
enPiTの中にも4分野あり、私はそのうちの1つ「BizSysD（ビジネスシステムデザイン分野）」に参加してました。所謂PBL（Project Based Learning）形式の授業で、「身近な困りごとを解決するプロダクトをチームで開発する」といった内容でございます。
ちなみに学部生向けである以上私もBizSysD連携校のどこかにいることになりますが、あえてここでは伏せておきます。*2
何を作ったの？
「青い栞」というWebアプリケーションをチームで作ってました。プロダクトとしては未完成です。
URL（PC推奨）：https://aoi-shiori.netlify.app/
GitHub：https://github.com/enpitut2022/aoi-shiori
何これ？
青い栞のエレベーターピッチ（プロダクトの超ざっくりとした説明）を掲載します。
[青い栞] は
[旅行計画をイチから考えるのがめんどくさい]を解決したい
[旅行に行きたいがツアーで縛られたくない、でも自分であちこち調べるのは嫌だというわがままさん]向けの
[旅の栞提案アプリ] です。
これは [旅の骨組みを提案しそれをカスタマイズすること] によって、
[旅行会社のツアーや比較サイト、Visit A City] とは違って
[イチから計画を考える負担を減らしつつ、自由度の高い旅行計画の作成]
を実現できます。
旅行に行きたいけど計画立てるのにあちこち調べるのは面倒、ツアーのプランを見てもなんかぱっとしない。そんなこと、あると思います。自分で計画立てられる方や計画なんざいらねぇって方はそのまま旅行してください。計画立てられない（面倒くさい）方向けのプロダクトです。
何がすごい？
旅行会社のツアーや個人サイトのサンプルプランのように旅行計画を「提案」してくれる、それを踏まえて行きたくない場所を除外したり代わりの場所を追加したりと「カスタマイズ」できる。この「提案 × カスタマイズ」を1サイトで完結させ、旅行計画のたたき台を作れる点が青い栞の強みです。*3
どうやって使うの？
※現在は京都市にしか対応していません。京都旅行の体で説明します。
まずアクセスすると以下のような画面になると思います。
画面左上の列が現在のプラン（横スクロール可）、左下の列がスポットの追加候補（横スクロール可）、画面右側が現在のプラン内のスポットの場所となっています。
画面を拡大して動いている様子をば。カードをドラッグ&ドロップで場所の入れ替え、追加、削除が行えます。また、現在のプランにあるスポットは画面右側の地図上にも表示されます。現在のプランのスポット間には、距離と徒歩移動時間が表示されます。
余談ですが、先日青い栞のみを使って計画を立て、実際に京都へ1人旅に行ってきました。なかなか有意義な時間を過ごせました。
どんなチームだったの？
私のいたチーム「判断が遅い！ズ（仮）」*4は、1年間のうち前半5人、その後2人out・1人inで4人のメンバーがいました。授業全体としてアジャイル開発、とりわけスクラムを導入した開発を行う方針だったため、判断が遅い！ズ（仮）もスクラムを導入してアジャイル開発*5をしていました。
最終的なメンバーと役回りは以下のような感じです。
- えびちゃん（開発者）
- えふじ（ScM）
- ぬたひろば（開発者）
- 発言量こそ他メンバーと比べて少ないものの、きわめて正確に的を得た意見を刺す猛者。えびちゃんとものけがアイデアを出し議論しつつ、私が適宜内容をまとめ上げ、ぬたひろばのクリティカルな発言で方向性が定まることもしばしば。終盤は積極的に発表役も引き受けてくれました。
- ものけ（PO）
- 開発力の塊にして、困りごとへの解像度がものすごく高いPO。メンバー内で最も開発経験があり、環境整備はじめ多大なお世話になりました。POとして積極的にアイデアを出したり、最終的な意思決定をしたり、チームの文化を作り上げたり。総じて多才。
なお、一応POとかScMとか書いていますが、プログラミングには全員関わってます。あくまで開発者兼PO・開発者兼ScMといった具合です。
タイムラインで1年間を振り返る
スクラムでは「スプリント」と呼ばれる単位で開発を行っていきます。そこで、スプリントベースで1年間を振り返っていきます。
前半（基礎知識学習 ~ 夏合宿）
1年間の前半は、その大半を基礎知識学習（夏合宿以降で開発に必要な技術要素の自習）に費やしました。といっても私は授業でプログラミングをした程度の経験しかなかったため何をやったらいいか分からず、たまたまその時期勉強していたUE（Unreal Engine）の勉強をやってました*6。
そして迎えた夏合宿*7。5日間（プロダクトの開発は4日間）にわたり開発を行いました。メンバーは5人で、作ったプロダクトも今とは違うもの（メシレコ）*8でした。
チーム開発経験がゼロな中手探りで始まった開発。1日でできるタスク量の見積もり等に苦戦はしたものの、大きなアクシデントやトラブルはなくプロダクトを形にできました。メシレコで提供したい価値は全て実現できたため、大成功といっていいでしょう。
ここからの学びとして「共通認識の領域は大きければ大きいほど開発がスムーズに行える」というものがあります。困りごとへの解像度やプロダクトの方向性等、開発に関わる部分の認識がメンバー間で揃っていたことや、作業中こまめに情報共有を行っていたからこそ、分業してもメンバー全員が同じ方向を向いて（同じ場所に向かって）作業できたのではないかと考えています。
後半・スプリント1 ~ 4（/15）
メンバーの変更を経て後半戦が始まりました。メシレコがある種完成状態であったこともあり、困りごとを考え直して新しいプロダクトを作ることに決定。プロダクトの方向性を1日で定めて*9、メシレコの資産を最大限活用しつつ開発開始。滑り出しそのものは順調でした。
後半・スプリント5 ~ 8 (/15)
スプリント4後のレビューを受けて、チームの中でどのような機能が欲しいか、より正確にはどのような価値を実現したいかが曖昧であることに気づきます。チーム内で原因を探った結果、そもそも掲げていた困りごとにメンバーのほとんどが共感できていなかったことが判明しました。共感できていないか、あるいは共感できるけどそこまで深刻に困ってないといった状態で方向性も曖昧なまま開発を続けるのは危険だというチーム内判断により、一旦開発を中断。2スプリントほど時間を使って困りごとを根本から見直し、プロダクトを新しく作ることになりました。この大幅なピボットを経て、ようやく青い栞の開発が始まります。
なぜ大幅に方向性を変えることになったのか。ここで夏合宿の学びが効いてきます。ずばり理由は「共通認識領域が少なかったから」。夏合宿の場合は方向性の決定に1か月ほど*10時間をかけることができましたが、後半で方向性の決定にかけられた時間はわずか3時間程度*11。困りごとやプロダクトの共通認識、つまりチーム開発をする上での土台となる部分が脆弱であったがゆえに開発計画が崩壊したと言えます。過去4スプリント分の蓄積と2スプリント分の話し合いで土台を盤石にした上で開発に着手する。この期間は判断が遅い！ズ（仮）にとっての挫折、そして再起動のタイミングだったなと、今振り返って感じています。
後半・スプリント9 ~ 12 (/15)
そんな経緯でついに始まった青い栞の開発。既に後半の開発期間も折り返したタイミング、他チームと比べてプロダクトの開発状況が遅れていることや、過去にサンプルコードをコピーして書いた、ロジックが分かっていない箇所でのバグ（通称「動く負債」）の解消に奔走し、毎スプリント進捗を生むのに必死でした。
見通しが立たない状況の中でタスク分けが洗練されていき、さらにチーム内でenPiTの本質に触れるような名言が次々と生まれたこともありました。総じてこの期間でメンバー全員のチームオペレーション能力やアジャイル開発への理解がかなり深まったと思っています。
後半・スプリント13 ~ 15 (/15)
ようやく判断が遅い！ズ（仮）がスクラムチームらしく動けるようになってきました。共通認識を盤石に整えたおかげで洗練された分業を行えたり、レビューでもらった意見のうちプロダクトに反映させるものを選定したり。動く負債の解消もできて、今の青い栞の形に辿り着きました。紆余曲折経てチームが落ち着く場所に着地した、といった感想です。
1年間を通して学んだこと
だいたい3つほどあります。えふじセレクションです。
対象ユーザーは誰なのか
万人に刺さるプロダクトは難しいって話です。開発途中のプロダクトを先生やメンター、他受講生に触ってもらう機会が結構あります。そう言った様々なユーザから意見をもらえること自体は嬉しいのですが、当然意見の内容はバラバラです。そもそも困りごとに共感してない人、困りごとに共感はしてるけど解決法に納得してない人、解決法にも納得してるんだけど使う状況がこっちの想定と違う人……。まぁいろいろです。そういった多種多様な意見を全て受け入れるのではなく、「お前はこっちが想定してるユーザじゃない」と意見を切り捨てる勇気が大事だという学びです。他受講生はともかく先生やメンターの意見を切り捨てるのにはかなりの勇気が必要ですが、プロダクトが迷走するよりはよっぽどマシです。
心理的安全性の早期確保
発言が活発でないと話が進まないよねって話です。開発にしろチームビルディングにしろ、意見の交換が起こらないと何も始まりません。作業に関する話から雑談まで、とにかく何でも言い合えるような雰囲気が大事だという学びです*12。これは「緊張が原因で本来のパフォーマンスが発揮できないなんてもったいない」という私個人の考えでもあります。ScM関係なく開発早期からなんでも言い合えるような雰囲気づくりに尽力しましたし、それが功を奏したとも思ってます。
余談ですが、個人的に「心理的安全性」って言葉が嫌いです。あまりにもふわふわしてて実体がない。言葉の持つイメージが強すぎて具体的な内容が伴ってない気がするんです。パワーワードってやつです。心理的安全性はあくまで結果であって、それが先にくるような言葉じゃないと思ってます。お気持ち表明です。
共通認識領域の最大化
もう何度も触れましたね。土台は盤石にしておきましょうって話です。意見を切り捨てるためには、チーム内でプロダクトに対する明確なビジョンが必要です。そのためにもチームメンバー全員の、困りごとやプロダクトへの理解水準は一定に保っておくべきだなという学びです。意見交流を活発にして、共通認識による土台を盤石に固めて、その上で開発するなり発表するなり意見をぶった斬るなりする。たぶんこの順番なんじゃないかって思ってます。
あとがき
ここまで長々と書いてしまいました。最後まで見てくださった貴方、本当にお疲れ様です。正直チーム独自の取り組みについても触れようかと思いましたが、挙げてるとキリがないのでやめました*13。
PBLだの、アジャイルだの、スクラムだの、横文字がいっぱい出てきて困惑されている方もいるかと思います。大丈夫。私もそうでした。先に述べましたが、私の開発経験は授業でやっただけです。もちろん中には趣味でバリバリモノ作ってる人やハッカソン出まくってる人とかもいます。ですが私みたいに開発経験皆無で「でぷろいってなぁに？」って状態の人でも1年間やっていけます。
これを読んでいる中に、もしかしたら来年度（2023年度）enPiTを受講しようか悩んでいる方がいるかもしれません。開発経験皆無のコミュ障な私でも1年間走り切れました。あなたなら大丈夫。メンターとして*14、あなたの受講を待ってます。
以上。2022年度 enPiT 琉球大学・筑波大学 PBL 成果発表会最優秀賞「判断が遅い！ズ（仮）」スクラムマスター、えふじでした。
*1:なんで略すと I が小文字になるんでしょうか。ちなみにテキスト表記はenPiT、ロゴはenpitとなぜか揺れてます。
*2:割とすぐわかるんじゃないでしょうか。IMAGINE THE FUTURE.
*3:未完成だけど
*4:（仮）まで含めて正式名称です
*6:そして夏合宿以降UEは全く使わないという
*7:合宿と言ってますが泊りではありません。1 ~ 6限ぶっ通しの集中授業です。
*8:スマホ推奨。位置情報を基に付近の飲食店を1つずつ提案します。カードを上にスワイプして別の飲食店に切り替えられます。
*9:夏合宿の場合は事前に1か月ほど決める時間がありました。この差が後に効いてきます。
*10:正確には授業の関係で10コマちょっと
*11:授業2コマ分
*12:相手を不快にさせるような発言はご法度ですよ？
*13:この独自の取り組みが結構高評価をもらっている。
*14:あくまで予定
ミジンコでもわかる！プラモデル制作（脱・初心者編）
どうもみなさんこんにちは。やりたいこととやるべきことは基本的にすれ違う、えふじです。
前回の記事（初心者編）ではニッパーを使ってキットを組みました。世に出ているキットの9割、とりわけ最近出ているキットはすべて、入門編・初心者編の内容で組み立てられます。ここまでで満足してもらっても全然問題ありません。
しかし前回までの組み立て方だと、場合によってはゲート（パーツとランナーの接触箇所）の跡が悪目立ちすることがあります。そんなゲート跡が気になる場合にどうしたらいいか。前回使ったガンダムを修整していく形で見ていきましょう。
誰もがこの問題に直面します
さて、まずは今回取り組む問題の確認。前回の最後にお見せした画像を再び載せます。
画像左と比べて画像右の足には不自然な凹凸や白化が見えるかと思います。ホコリではありません。
原理を説明すると物理や化学の授業が始まってしまうので割愛しますが、悪目立ちするゲート跡への対処法は2つ。「悪目立ちしにくい切り方をする」「目立ったゲート跡を目立たせなくする」この2つのアプローチがあります。どちらも様々な実践方法がありますが、今回は切り方のコツの1つとして「2度切り」を、目立たせなくする方法の1つとして「ヤスリ掛け」をやっていきます。
2回に分けて、ぶった斬る。
まずは「2度切り」。簡単に言うと「2段階でゲートをカットする」ことです。なんのこっちゃと思われるでしょうから、順を追って説明します。
まず、こちらは前回説明したパーツカットの方法を実践している写真。
パーツに刃を沿わせて、ぴったりとニッパーを当てています。このまま刃を落とせば確かにゲートを切り離せますが、この方法だと凹凸や白化が起こりやすいです。
そこで。最初にニッパーを入れる位置を少しパーツから離します。
こちらが少し離してニッパーを入れている様子。パーツにぴったり刃を沿わせるのではなく、数mm離して1段階目のカットを行います。
次に2段階目のカット。1段階目が終わったままだと、数mm離した分だけパーツからゲートがぴょこっと飛び出してしまいます。
そこで今度こそパーツにぴったり刃を沿わせてカットします。このように2段階に分けてゲートをカットすることで凹凸や白化をある程度抑えることができます。
比較画像。左が今回の2度切りでカットしたパーツで、右が前回の1度切りでカットしたパーツです。2度切りしたパーツは切断面があまり目立たなくなっていると思います。これがゲート跡を目立たせなくする方法の1つ、「2度切り」です。
余計な段差は、削ればいい。
続いて「ヤスリ掛け」。簡単に言うと「余計な凹凸を削り取ってしまおう」という作戦です。爪の手入れをしている方なら、爪切りについてくるヤスリや爪磨きスティックをイメージするとわかりやすいかもしれません。要は削って均すんです。
ここでヤスリの基礎知識を少々。ヤスリには「番手」と呼ばれる数字がございます。一般的にこの番手、数字が小さいほどヤスリの目が粗く、大きいほど目が細かくなります。ヤスリの目が粗いと削る力が大きいですが表面は荒れます。ヤスリの目が細かいと削る力が小さい代わりに表面がつるつるになります。爪磨きと同じで、基本的には番手の小さいものから大きいものへと順に使います。
ヤスリにもいろんな種類がありますが、今回使っていくのはこちら。
左は紙ヤスリに当て木（硬い固形物）をつけたもの、右はスポンジヤスリです。どちらも割と簡単に入手できますが、紙ヤスリだけでも十分です。番手は400番から順に600番、800番、1000番を用意しました。作り方にもよりますが、だいたい400番から始まることが多いです。そこから先は800番で止める人もいれば、1500番、2000番と続ける人もいます。今回は1000番までを使います。
では実際にヤスリ掛けをしていきましょう。
ゲート跡を狙って、やさしくなでるように当てていきます。このときヤスリを往復させないようにしましょう。写真では下から上に向かって何度もヤスリを当てています。この例ですと、下から上へと一方向のみに動かして、力をかけずソフトタッチでヤスリ掛けをしています。
ゲート跡の凹凸が目立たなくなったら、600番、800番、1000番のヤスリに持ち替えて同じことを繰り返します。先にも述べましたが、番手の小さいヤスリは表面を荒らしやすいため、400番で荒れた表面を整えていく目的があります。
比較画像。左が2度切りとヤスリ掛けを行ったもので、右が1度切りのみで終わらせたもの。ここまでくると実際に組み上げたら分からない領域になってきます。
ここまでの作業を全パーツ、全ゲート跡に対して行うと……
完成！
前回との比較をしてみましょう。
左が前回初心者編で作成したもの、右がゲート処理を行ったものです。ぶっちゃけ違いが分からないかもしれません。それでいいんです。あくまで近くで見た際に（気になる人は）気になる箇所を修整しただけです。実物を見比べてみると結構違いが出るのですが、写真越しに伝わらないのは多分私の撮り方が悪さしてるのでしょう。
The next stage is …… ?
ここまでお疲れ様でした。今回は「きれいに」プラモデルを作る方法の1つをご紹介しました。あくまで細かい箇所の、見た目の話ですので、こだわらない方であればやらなくてもいいかもしれません。確実に手間は増えます。2度切りすればそれだけで倍の時間がかかりますし、ヤスリ掛けはもっと時間がかかります。ですがそんな手間暇を惜しまず、細かいところを気にするようになったらもはや初心者の域を超えたと言っていいでしょう。
いかにも続きがあるように書いていますが、ここから先は人により、やりたいことにより、キットにより、予算により様々です。こうすればいいでしょう、というものはございません。いくつかキーワードを羅列しておくので、気になったものについて調べてみるとよい発見があるかもしれません*1。
長らくここまで、えふじ流プラモデル制作講座もどきを続けて参りました。少しでもプラモデルに興味を持っていただけたら幸いです。プラモデルコーナーを見たときに「なんかやたらプラモを勧めてくるやついたな……」くらいでも結構です。もし少しだけ、ほんの少しだけ余裕があれば、プラモデルコーナーに立ち寄ってみてください。モデラーはいつでもみなさんを歓迎しています。
以上。この後モールドを全部掘り直す、えふじでした。
*1:私もすべてを知ってるわけではありません。
ミジンコでもわかる！プラモデル制作（初心者編）
どうもみなさんこんにちは。本腰入れて作業したいときに限って足が痺れる、えふじです。
前回の記事（入門編）では工具を一切使わず自分の指でパーツを捥ぎ取ってキットを組みました。しかし、世に出ているキットの大半はパーツを指で捥ぎ取ろうとすると上手くいきません。指で捥ぎ取れる技術「タッチゲート」採用のキットが増えてきたとはいえ、まだまだ一般的ではございません。
そこで今回は、タッチゲートが採用されていない一般的なプラモデルを対象にして、組み立てる一連の様子を見ていきましょう。前回の入門編と今回の初心者編を合わせれば、世に出ているプラモデルの9割は自力で組み立てられるようになります。これでも結構な数*1を組んできた身ですので、ある程度は信じてもらって大丈夫です。
それじゃあ行ってみよう！
今回使用するキットはこちら。
人呼んで「HG 1/144 RX-78-02 ガンダム(GUNDAM THE ORIGIN版)」。またまたイーアスは3階ホビーゾーンにて購入。税込み2150円でございました。
いわゆる「ガンプラ」ってやつです。ガンダムにもいろんな種類がありますが、この白いのは皆さん見たことがあるのではないでしょうか。
ではいざご開帳。
箱の中にはランナーが10枚と色分け補填用シール、マーキング（装飾用）シールが1枚ずつ、それと説明書が入っておりました。前回のイーブイからだいぶ増えておりますが、ガンプラHGとしては標準的なボリュームです。
とはいえ実際にやる事自体は前回と同じです。前回紹介した4ステップ、
- 説明書から必要なパーツを確認する
- 説明書で指定されたパーツをランナー上で見つける
- ランナーからパーツを切り離す
- パーツを合わせて組み立てる
これらのループ自体は変わりません。前回から変わる点は3ステップ目「ランナーからパーツを切り離す」の1か所のみです。おさらいを兼ねて2ステップ目まで駆け抜けてみましょう。
まずは「説明書から必要なパーツを確認する」。
まずはC⑱、Cランナー18番のパーツを使うとのこと。
次に「説明書で指定されたパーツをランナー上で見つける」。
見つけました。Cランナー18番。ここまでは前回のイーブイと同じ流れですね。
みんな ニッパーは持ったな!!
そして本題。「ランナーからパーツを切り離す」。ここで一度、前回のイーブイと今回のガンダムのランナーの写真を並べます。
左がイーブイ、右がガンダムです。ランナー（棒）とパーツの接触箇所「ゲート」の面積に注目してください。イーブイはゲートが「点」であるのに対し、ガンダムは「面」であるのが見て取れるかと思います。接触面積が小さい「点」であるがゆえにイーブイは指でパーツを切り離せたというわけです。もう想像がつくかと思いますが、世に出ているキットの大半はゲートの形が右のようになってます。
ではこの面ゲートをどうやって攻略するか。一番簡単な手段としては爪切りを使うことですが、あまりおすすめはしません。「爪切りでもなんとかできると思うと気が楽になる」程度に思ってください。パーツカットに必須となる工具は、こちら。
「ニッパー」と呼ばれる工具です。100均でも買えます。ペンチではありません。このハサミ亜種みたいな工具を使ってパーツをカットしていきます。
パーツをカットする前に、まずはニッパーの持ち方を見ていきましょう。
ペンチに形状が似ているということで、皆さんこんな持ち方を想像されたのではないでしょうか。確かにこの持ち方であれば握力をダイレクトに伝えられますが、パーツカットにパワーは必要ありません。むしろいかに力をかけないかが重要です。
パーツカットに適したニッパーの持ち方は、こんな感じ。
左と右、どちらでも大丈夫です。重要なのは2つ。「親指と人差し指で持ち手を挟む」ことと「（中指・）薬指・小指側の持ち手だけを動かす」こと。この2点を押さえると、上側の刃だけが動くかと思います。これが正しいニッパーの持ち方、動かし方です。
では実際にニッパーでパーツを切り離していきます。
パーツに刃を沿わせて、パーツ本体を切らないようにしつつランナーから切り離します。全てのゲートに対してこの操作を行うと……
きれいに切り離せました。この切り離しの工程でニッパーを使う点だけが、前回のイーブイから変わった点です。
あとは前回と同じ。「パーツを合わせて組み立てる」ステップへ。今回はパーツ数が多いので一部だけ。
こちらは腕のパーツ。肩や肘が稼働する分パーツも多くなります。
この調子でループを回し、全てのパーツを組み立てると……
完成！
こちらが付属品一覧。これらも全部パーツカットして組み立てます。ちなみにシールは今後の都合上目の部分だけ貼ってます。
前回のイーブイとは違い今回のガンダムは全身が稼働するキット。パーツ数が多くなる分……
ガシガシ動きます。
The next stage is …… ?
ここまでお疲れ様でした。いろいろ書きましたが、前回から変わった点はニッパーを使うところだけです。それを踏まえて、プラモデル制作の4ステップを少し修正します。
- 説明書から必要なパーツを確認する
- 説明書で指定されたパーツをランナー上で見つける
- ニッパーを使ってランナーからパーツを切り離す
- パーツを合わせて組み立てる
この4ステップを回すことで、世に出ているキットの9割は組み立てられます。ここまで走れれば、あなたも立派なモデラーです。小さなキットや大きなキット、なんでも買ってシェアしましょう。私が飛びつきます。
ちなみに……
こちら完成写真の足元アップですが、今回の作り方だと「右」のような仕上がりになります。写真左側にはない不自然な凹凸や白化が見えるでしょうか。
「作ってみたはいいけど謎の白い点が気になる！」「なんかゲート跡がデコボコしてる！」と気になった方、次回「ミジンコでもわかる！プラモデル制作（脱・初心者編）」でお会いしましょう。大丈夫、ちゃんと書きます。ひと手間加えるだけなので。
以上。画像が多いと記事が縦に長くなる、えふじでした。
*1:300近くはあると思います。
ミジンコでもわかる！プラモデル制作（入門編）
※この記事は、mast20 Advent Calender 2022 の3日目の記事です。
2日目は おといぬ さんの記事『坂本真綾さんのLIVEに行ってきたわよって話』でした。
どうもみなさんこんにちは。いつもモデラーと繋がりたい、えふじです。
えらい久しぶりの更新です。前回の記事がmast20AdC2021の3日目の記事。1年間放置しておりました。何か書けばいいんでしょうけど、ブログを書く習慣というか、頭の中をアウトプットする習慣が無いのでこんな長い間放置する結果になりました。存在を忘れてたわけではありません。書こうという発想が出てこなかっただけです。
前置きはこのくらいにして、ここからが本題。既にtwitter等でご存じかもしれませんが、私はしょっちゅうプラモデルを組んでいます。が、プラモデルを話題にできる人がまぁなかなかいないのです。なので布教します。みんな組もうぜ。話そうぜ。コスパのいい趣味ですよ。
とは言ったものの「何をやったらいいか分からない」「いろいろあってどれから始めればいいか分かんない」と思われることでしょう。そこで今回は未経験者でもとっつきやすいキットを選んできたので、組み立てる様子を見ながらプラモ作りの基本を知ろうという試みです。プラモ作りも突き詰めればいろんなことをやるのですが、まずは「入門編」ということで。
さっそく作っていこう！
今回使用するキットはこちら。
人呼んで「ポケモンプラモコレクション クイック!! 07 イーブイ(おやすみポーズ)」。イーアスは3階のホビーゾーンにて、税込み715円で購入しました。お手頃ですね。Amazonのリンクも置いときます。
安くて時間もかからず、それでいてみんな知ってる。まさに入門編にぴったりのキットです。ちなみに私はポケプラを今回初めて買いました。
ではいざご開帳。
箱の中にはランナー（パーツがくっついてる枠みたいなやつ）が2枚と色分け補填用のシールが1枚。説明書は箱に直接印刷されています。
プラモデルの組み立て、本格的に取り組めばいろんなことをやる必要がありますが、簡略化した場合は4つしかやることありません。
- 説明書から必要なパーツを確認する
- 説明書で指定されたパーツをランナー上で見つける
- ランナーからパーツを切り離す
- パーツを合わせて組み立てる
たったこれだけです。この4ステップをループして、最終的に1つの立体物が完成します。では実際にこの4ステップに従って組み立てていきましょう。
まずは「説明書から必要なパーツを確認する」。
この「A2⑧」という表記は、「A2ランナーの8番のパーツ」という意味になります。ファーストステップではA2⑧とA2⑥、つまりA2ランナーの8番と6番のパーツを使うみたいです。
では次に「説明書で指定されたパーツをランナー上で見つける」。
見つけました。A2ランナーの8番のパーツ。お顔です。
そして「ランナーからパーツを切り離す」。世に出ているキットの大半はここで専用の工具を使うことになりますが、このキットは「タッチゲート」採用。工具を使わずに指だけでパチッと切り離せます。
ご覧の通り。工具は使っておりません。己の指だけでパーツを切り離せました。切ったと言っていいのか疑問ですがパーツが取れたので無問題です。同じようにしてA2⑥も切り離します。
最後に「パーツを合わせて組み立てる」。とりあえず切り離した2つのパーツを並べてみましょう。
左がA2⑧、右がA2⑥です。これらを説明書の通りに組み合わせると……
空洞だった目・鼻・口が埋まりました。これで説明書のファーストステップは終了です。説明書に戻ってパーツを確認、ランナーから探して切り離し、組み合わせる。この繰り返しです。
ここからはダイジェスト。
顔のパーツを取ってきました。こいつらを一気に組み合わせて……
眠れるご尊顔の完成。記事の都合上一気に組み立ててますが、本来はもうちょっと部分部分で組み立てます。
この調子で残りも作っていきましょう。こちらは体のパーツ。
んで組合わせる。
体の完成。ここだけ見たらナルガクルガっぽいですね。
最後に頭と体を組合わせれば……
完成！
写真を撮りながらの組み立てでしたが、それでもかかった時間は10分程度。慣れてない人でも10~15分で組めるのではないでしょうか。
後ろ姿。全身くまなく見回してもちゃんとイーブイしてます。
足の裏はシールでの色分け。普段見えない場所でも気を抜かない配慮は流石バンダイといったところでしょうか。
ちなみに大きさのほどですが、
手乗りサイズです。デスクのマスコットにいかがでしょうか。
The next stage is …… ?
ここまでお疲れ様でした。いろいろ難しそうに思えるプラモデル制作ですが、始めるハードルは思ったよりも低いんです。最近は有名なキャラクターがプラモデル化することも多いので、どこかで見かけたら一度手に取ってみてはいかがでしょうか。というか取ってくれ。んで組んでくれ。
ちなみに……
「あーここの白い点が気になる！」「あー商品画像にはない謎の分割線が！」「あー組んでは見たものの作り物感がすごい！」と気になった方、沼に片足突っこんでます。
この疑問を解消する術はいっぱいありますが、とりあえず今回は「入門編」なのでここまで。少し述べましたが、世に出ているキットの大半はパチッと指でパーツを切り離せません。じゃあどうすればいいのか。次回、「ミジンコでもわかる！プラモデル制作（初心者編）」でレクチャーします。さすがに次も1年放置とかはしません。ちゃんと書きます。説明用キットは買ったので。
以上。今回は画像たっぷり、えふじでした。
私的な創作をしながら考えたこと。
※この記事は、mast20 Advent Calender 2021 の3日目の記事です。
2日目はYusukeさんの記事『トマトソース 』でした。
どうもみなさんこんにちは。三度の飯よりコンテンツ消費、えふじです。
ブログを書くのは初めてなので勝手が全然わかりません。幸いなことに文章を書くこと自体はそこまで苦じゃないので幾分か気楽ではありますが、雑多な文章を人に見せることなど無かったのでおそらく読みにくいだろうと思います。気軽に流し読みする程度の気持ちで読んでいただければ幸いです。
……と、ここまで注意書きという名の予防線を張ってきましたが、私かっったい文章書くの苦手なんですよ。ブログだからそこまでフォーマルじゃなくてもいいんでしょうけど、推敲を要するような文章書くのってカロリー消費するんですよね。なので結構砕けた感じでぽこぽこ書いていくつもりです。勢いが大事。ニチアサの赤鬼だって「ノリのいいほうが勝つ」って言ってたし。
前置きが長くなってきましたので、自己紹介はあっさりと。とはいっても、私にこれといったポートフォリオはありません。何かの大会に出たというわけでもないですし、プログラミングなんて大学でやったのがほぼ全てです。あれですね。クサいセリフを使うのなら「ごく普通の一般人」ってやつですね。あとネタを挟まないと死んじゃう病に罹っています。レポート書いてるときでもたまーにやらかしそうになります。あぶねぇ。
とまあ、こんな感じで突出した技術やらズバ抜けて豊富な知識やらがあるわけではないですが、その分肩の力を抜いて気軽に読めると思います。言い訳ってやつです。さすがにこれ以上長引かせると（主に私が）疲れてきてしまうと思うので、スパッと本題に入ります。と言っても話題２個しかありません。
MMDでお手軽3Dアニメーション
さて最初の話題はこちら、MMD。おそらく多分皆さんどこかで見たことあるかと思いますし、見たことなくても聞いたことあるって方も多いかと思います。一応「MMDとはなんぞや」という方のために念のためMMDについての軽い紹介をば。
MMD（正式名称：MikuMikuDance）は、3Dモデルを動かしてCGアニメを作れるソフトウェアです。樋口優さんが個人開発した無料で使えるツールです。あくまでCG動画作成ツールなのでモデリングはできません。3Dモデルはデフォで入ってるものを使うか、もしくはネットから拾ってきてください。日々新しいモデルがニコニコ辺りで公開されています。なお、MMDはWindows専用ソフトです。MacユーザーはブートキャンプでWin動かすなりUnityにプラグイン入れるなりしてください。Mac用のMMD互換ソフトもあるので難しくはないはずです。
実際にMMDの画面を載せてみます。
あにまさ式ミクさんです。リギングされたモデルのボーンを自分で操作して、それを現在指定しているフレームに登録していけば、あとは登録されたフレーム間の動きをMMD側で自動計算してくれます。分かる人向けに言うとキーフレーム補間です。
一応公式HPのリンク張っときますね。
ここまでMMDについて紹介してきましたが、私は基本静止画ばっかり作ってます。Danceと名前はありますが、現在のフレームのイメージを画像で出力することができるんです。そもそも動画自体静止画の連続だしね。
動画を作るにしろ静止画を作るにしろ、MMDで何か作品を作るときに欠かせないのが「エフェクト」。「通常は動画編集ソフトで後付けするような効果をMMD上でやってしまおう」というコンセプトでして、光源を追加したり、被写界深度を弄ったり、雨を降らせたり、影の描画規則を変えてしまったりと挙げればキリがありません。MMDを始めるためのスペックはかなり低いですが、質感を気にしだすと最終的にはマシンパワーで殴り合う世界になってきます。
長さ的にここらへんで切り上げておかないと怒られそうなので、最後に直近で作った静止画を、途中経過を交えて紹介させて下さい。
まずは各ボーンを調整してポーズをつけてあげます。今回使用したのはRGM式金潟すぐみver.1.0です。
背景を用意して材質発光とセルフシャドウエフェクトをかけました。
画面全体にポストエフェクトをかけて雰囲気を調整。ついでにジェットエフェクト追加。
外部ソフト（確かAviutl）で色調補正して完成。4Kで出力して現在の壁紙になっております。ね？簡単でしょ？
……簡単なはず。
お借りしたもの
・初音ミク：あにまさ様
・金潟 すぐみ ver.1.0：RGM様
・AutoLuminous、ExcellentShadow：そぼろ様
・HgSSAO、HgSAO：針金P様
・PostMovie：ビームマンP様
因数分解のすゝめ
MMDでお腹いっぱいかもしれませんが、もう少しだけお話は続きます。MMDの時もそうでしたが、私は基本「既にあるものを使って何かを作る」ことが多いです。上の壁紙で使用したモデルも、元はスマホゲーム「アリス・ギア・アイギス」のキャラクターです。つまりあの壁紙はアリスギアの２次創作作品あるいは３次創作作品に当たるわけです。ここで厳密なn次創作について議論するつもりは無いので軽く流しますが、大切なのは「私が１次創作者になることは今までなかった」ということです。
２次以降の創作を行う際に気にする要素の一つとして、「原作への理解」があると私は思ってます。特に原作のキャラを使ったオリジナルストーリーを考える場合などは原作への理解が重要になってくると思います。もっともこれは作品との付き合い方や自身の在り方、作る作品の内容や規模によって変わってきますのであくまで「気にする要素の一つ」です。
私の場合、ストーリーを考えるような場合はかなり深い所まで原作を理解するように心がけていますし、創作を行わずとも気に入った作品は骨の髄までしゃぶりつくしたい性格です。トロコンしてようやくゲームクリアです。ストーリークリアとゲームクリアは違うのです。
作品をより深く理解するための方法としてメジャーなものに、繰り返し読む（聞く、プレイするなどなど）というのがあると思います。「１回やっただけじゃわかんなかったけど、繰り返しやってみるとだんだんわかってきた」という経験は皆さんお持ちでしょう。「作品の理解」に明確なゴールはありませんので何回繰り返すかは人それぞれですし、あるいは「好きな作品だから繰り返し読んでて、気づいたら暗記してた」なんて人もいるかもしれません。
そんな自分の好きな作品をより味わう方法として、私は「実際にそれを作ってみる」ことをお勧めします。ゲームであればなかなか難しいかもしれませんが、好きな書籍があったらそっくりそのまま自分の手で書いてみる（打ってみる）。好きな楽曲があったらそっくりそのまま自分で手打ちしてみる。好きな漫画があったらそっくりそのままコマを割ってみる。すると面白い具合に、今まで気づかなかった新しい発見がぽんぽん出てくるんです。今まで受け手の視点で見ていた作品を、擬似的ではあるけど作り手の視点に立って見ることになるわけですから新鮮さもダンチです。
こうして視点を増やすことで、今まで気にしていなかったことを気にするようになる。なぜこの語を選んだのか。なぜここだけ音をずらしたのか。なぜこのコマを繋げたのか。そうやってより細かい要素にまで目を向けるようにようになると、より理解も深まるって話です。この「作品を細かく要素に分割する」ことを、個人的に「作品の因数分解」と呼んでいます。
新しい視点を獲得すればその分だけ因数分解ができるので、視点を獲得する方法はおそらくいろいろあると思います。あくまで手っ取り早く視点を増やす方法の一つとして、実際に自分でイチからコピーを作ってみようというだけのことです。試しに手元にある愛読書を打ってみな、飛ぶぞ。
……「バットで物理的に」って意味じゃないからね？本は大切にね？
お疲れ様でした
さて、そんな感じで mast20AdC の3日目でした。他の人はどのくらい書いたんでしょうね。私のは長いほうなのか短いほうなのか、ちょーーーっぴり気になります。現在時点で文字数は約3300。そこまで時間かからずに書けましたが、これはただ私の脳内で浮かんだ文をそのままアウトプットしてるだけだからです。クッソ長いチャットみたいなもんです。独り言です。とか言っている間に100文字増えました。そろそろ終わらせないとまた長くなりそうですね。だが私は謝らない。
以上。最後まで殴り書きたっぷり、えふじでした。
